初めてのCD録音から早くも半年が経とうとしています。毎日こうも寒いと、息をするのも億劫になるくらいだった昨年の猛暑をまるで幻のように感じる事がありますが、今この文章を書きながら出来上がったCDを聴いていると、その暑さの中毎日楽譜と向き合い、色々と考え続けた夏の記憶が確かに甦ります。

　元々は「一度自分自身の演奏を客観的に見つめ直したい」という強い思い・興味があり取り組ませていただいた今回の録音ですが、1枚のCDへの準備そして録音を通し、これほど沢山の事を学べるのか、という驚きが録音直後の正直な気持ちでした。若い時の演奏を残す事の是非はありますが、今回のセッションを通し、音楽の新しい可能性を見させていただいたのは間違いありません。今この時期にそのような素晴らしい機会をいただけたのは本当に幸運でしたし、貴重な経験となりました。心より感謝しています。

　今もう一度録音を聴き直してみると、そこには確かに2010年9月の僕自身―それは8月でも10月でもなく9月の僕―が映っているように思います。CDというのはある種の完成品ですから、その時期に自分が考えていた事全てが注ぎ込まれているはずです。だからもし今録音し直したら、全く違う演奏になっているかもしれない。30年後に録音したら、その時はまた考えが戻っていて、ほとんど今回と似た演奏になるかもしれない。そのように、常に考えが移ろっていくからこそ、同じ作品を何度でも演奏したくなる訳で、特に今回録音させていただいたシューマンの≪幻想曲≫をはじめとする素晴らしい作品群は、そういった「試行錯誤」をずっと繰り返していきたい、と思えます。

　若きシューマンが伝統と自我の間で揺れ動き、最後には彼なりの結論を出し新たな世界へ羽ばたいていく、様々な感情が目まぐるしく交差する大曲≪幻想曲≫。そこに引用された2つのベートーヴェン作品...CDのタイトルにもなっている≪遙かなる恋人に寄す≫は≪幻想曲≫の中で最後に種明かし的に引用され、1つのキーワードとなる作品かもしれません。遠く離れてしまった恋人に宛てた6編の詩に彼が付けた曲は、内向的で愛情に溢れた温かな音楽でした。もう1曲、今度はひっそりと引用される交響曲第7番を基にしたシューマン初期の変奏曲は、彼の想像力が迸る隠れた名曲です。今回はこのCDのために変奏曲の構成を組み直しました。
　そしてシューマンの歌曲2曲では、彼のロマン的感覚がどこまでも自由に飛翔します。それらの歌曲を編曲したのは、他でもない≪幻想曲≫を献呈されたリスト。
　偉大な作曲家達の、時を超えた対話をお楽しみいただけたら幸いです。

北村 朋幹

みなさん、初めまして。
この度CD「フランシスコ・タレガ作品集」が発売となりました。

没後100年という節目を迎えるタレガの作品は、僕自身スペインに住み、その街の雰囲気、人々の暮らし、文化、建築その他を直に感じることによって内面から理解できるようになったという実感があります。
タレガがいたバルセロナという街に3年半を過ごし、これがタレガの音楽なんだ！という閃きの瞬間を体験できたことは、僕にとって貴重な財産となっています。

近年省略されることの多いこの作曲家特有のグリッサンドやポルタメント、指定された運指を、僕はオリジナルの持つニュアンスを尊重して、ほとんどそのまま演奏しています。
ギターの持つ深い響きと豊かな歌心を持って、この敬愛する作品を再現したいと思いました。

今回録音に使用した相模湖交流センターの美しい音響と、フォンテックの素晴しい録音技術によって、実際のコンサートホールでのライブのような感覚でお聴き頂くことができるディスクに仕上がっています。
ギターのショパンと呼ばれるロマン溢れるタレガの音楽と、ギターならではの響きを是非お聴き頂きたいと思います。

國松竜次

西江辰郎&ジュゼッペ・アンダローロ（R→L）
photo: Kazuhiko Suzuki

この度お待たせしていた新しいCD「カプースチン」をfontecよりリリースさせて頂けることになりました！

内容曲はジャズピアニストでもあり作曲家でもあるニコライ・カプースチン（Nikolai Kapustin）氏（1937-）のヴァイオリン・ソナタ（1992）をメインに。それにジャズ繋がりで第二楽章にブルースを取り入れた、ラヴェルのヴァイオリン・ソナタ他、クライスラーの小品などです。

一言で「CD制作」といっても、録音の方を初め、エディット、マスタリング、デザイン、プロデュース等、本当にたくさんの方々の力添えがあり、初めて出来るものです。みなさんに本当に感謝！いろいろわがままも聞いて下さいました...

本番ではカプースチンの演奏前、携帯電話の開閉音が鳴るというアクシデントがありましたが、ジュゼッペの"音まね"で、二度目の際には僕も一緒に！会場の中からは笑い声が...
お陰さまでジャズを始めるにはモッテコイの雰囲気が出来上がりました。(笑)
記念にCDの１トラック目はこの携帯電話の音から始まり、カプースチンのソナタへと続きます。

カプースチン氏はウクライナ（ロシア）のジャズピアニストで作曲家です。彼の作品は、最近では学生の間でも特に人気。クラシックしか知らない人でも、ちょっと天才になったような雰囲気が味わえるからでしょうか？
このヴァイオリン・ソナタは偶然にも出版前に楽譜を入手でき、よし！やってみようということでリサイタルのメインに組みました。2009年末にMusT社から出版予定です。ちょっといつもとは違う雰囲気が楽しめます！
第一楽章はジャズが「ソナタ形式」という衣をまとって動き回っている感じ。第ニ楽章はウイスキーを飲みながらバーで一服...。第三楽章は繰り返されるテーマに引き込まれていく感じの曲です。

チャイコフスキーは3曲まとめて演奏されることはあまりないかも知れませんが、この中の初めの曲が、もともとはヴァイオリン協奏曲の第ニ楽章として構想されていたというのは面白いですね。

ラヴェルは猫が大好き。壊れたおもちゃや、調律のくるったピアノ、こどもの玩具やオルゴールも大好きでした。
このソナタにも教会旋法という昔の音階が使われていて、1オクターブにあと半音たらない重音などは、きっとくるったピアノですね！

CDは本番とはまた異なり「一つの作品」と私は思っているので、制作にも時間をかけて取り組みました。こだわりを聴いていただけたら嬉しく思います。
ジュゼッペともまた共演したいな?
会場で皆様にまた演奏をきいていただけるのを楽しみにしています。新日本フィルもどうぞ宜しく！

西江辰郎

　尊敬するベートーヴェンの胸像と

私は日本人だが、高校卒業後ドイツで主な音楽教育を受け、そこで20年近くも過ごしてしまったせいで、ちょっと何かがずれてしまったように思う。実にいろいろな事に興味を持ちすぎたかもしれない。
作曲を学び、私が行う事は広い意味で現代音楽なのだが、今日でもなかなかそうは思ってもらえない。

ドイツではコンピュータや新しいメディアを使った作品をずいぶん作ったが新しいメディアに興味があった訳でない。それを通して出てくる人間の感覚、認知の新しいかたち、そしてその向こう側に広がる世界観に興味があった。

2000年に日本にもどってからは、まずワークショップという形式にとても興味をもった。ブーレーズはオペラ座を爆破しろ、と言ったけど、私は現代音楽の持つ、神話に取り巻かれた偉大なる作曲家がいて、その反対側に聴衆がいるというような構図にはちょっと限界があると思った。リオタールが言うように偉大なる物語は終焉を迎え、それはおそらく音楽でも同じかなと思う。作品性や作家性にたよらない後産業化社会のあたらしいアートのかたちとしてワークショップのデザインを行ってきた。



2005年にソウルで行った聴覚障害者のための新しいメディアを使ったワークショップ。手で触るスピーカーなども考案し、参加者と音や視覚を使った表現を行った。





といっても外見やインターフェイスを替えただけでは状況は良くならないので、泥臭く音楽のシンタックス、とくに視覚もふくめたマルチモーダルな表現の研究も行ってきた。

現在は理化学研究所でも客員主幹研究員として脳の計測を通してある仮説の検証を行っている。「彼はいったい何をしているんだ」、というような声も聞こえてくるが、実はこれこそが音楽のシンタックスの根っ子にある問題なのである。
音楽認知において一番最初にある問題は音楽の分節化の問題である。分節化があって初めていろいろなレベルのグループの関係性から音楽のシンタックスが生じてくる。この夏は分節化の要因の一つであり、終止音（フィナーリス）から発達してきた終止形の認知についての実験を重ねている。


あまり深く掘りすぎているのかもしれない....しかし、どうも夢を見果てることはないようである。


古川 聖

photo: Kazuhiko Ota

猫の目のように、めまぐるしく日々変貌するここベルリンも、ようやく秋の風情が感じられるようになりました。

この季節になると、17歳で北ドイツのリューベック音大に留学した当時?メルヘン的な雰囲気の街＜リューベック＞のトラヴェ河畔に、ひときわそびえる教会の緑色の尖塔、そして有名な2つのホルシュタイン門等、今でも懐かしく思い出されます。

音楽ファンの皆様、こんにちは！

9月21日に、ピアニスト伊藤 恵さんとの初のCDがフォンテックよりリリースされます。
　

　
伊藤さんとは、ミュンヘン・コンクール優勝を機に、2006年北九州国際音楽祭での初めてのデュオ・リサイタルを行い、好評を戴きました。
その後も共演の機会に恵まれ、今回のリリースが実現しまして、大変嬉しく思います。
　
　
　
若きベートーヴェンが、ウィーン滞在の33歳の夏に作曲し、全楽章を通して統一感のある爽快な緊張感と躍動感溢れる名曲である"クロイツェル"と、古今のヴァイオリン・ソナタの名曲の1つに数えられ、成熟したフランクの音楽の晩年の傑作でもあり、イザイに献呈された、唯一のヴァイオリン・ソナタを、今回は大胆(!?)にもカップリングいたしました。
私たちの演奏を通して、対照的な名曲の魅力に少しでも共感して頂けましたら、幸せです。

これからも作曲者への敬愛の念と、作品に対しては謙虚な気持で向き合い、音楽の喜びを皆様と共に分ちあえることを願っております。

それでは、次回は是非、ステージでお目にかかりましょう！！
　
　
岡崎慶輔

毎年桜の季節が来ると、留学していた時ジュリアード音楽院の玄関先の桜の木を眺めながら「日本の桜はどんなものか...」と思いをめぐらせていたのを思い出します。
皆さんはいかがお過ごしでしょうか？

3月21日に僕の新しいアルバム「カンタービレ」が発売されました。もう聴いていただけましたでしょうか？ギター曲と言うと音楽愛好家の方には馴染みが薄いかもしれません。またギターがお好きな方にとっても、なかなか聴く機会の少ない曲を今回選曲いたしました。

>ベートーヴェンがもしギター曲を書いたなら...と思わせるような、フェルナンド・ソルの壮大な＜グランド・ソナタ＞、ヴァイオリンの鬼才であり、ギターの名手でもあったニコロ・パガニーニの＜グランド・ソナタ＞、ギター古典期を代表し、パガニーニと同じイタリア出身でウィーンで活躍したマウロ・ジュリアーニの＜ロッシーニのカヴァティーナ「おお、空よ静かに」による変奏曲＞、ソルの弟子でギターロマン派を代表するナポレオン・コストの知られざる佳作＜アンダンテとポロネーズ＞、そしてソルのライバルでもあり親友でもあったディオニシオ・アグアドの作品で、このアルバムのタイトルにもなった＜カンタービレ＞を収録しています。質・量ともに大変盛りだくさんの内容です。是非お聴きください。

僕は常々、クラシック音楽は決して堅苦しいものでも退屈なものでもないこと、音楽は楽しいものである、ということを感じていただけるように演奏を行っています。おもちゃで遊ぶように楽しくギターを弾いていた幼少の頃の気持ちを忘れず、その想いを一音一音に込めています。もし私のCDや演奏をお聴きいただき、ギターの魅力、すばらしさを感じていただけるのであれば、この上ない喜びです。そして皆様にとってギターがより身近なものになると嬉しいです。

ところで、今年から公共ホール音楽活性化事業登録アーティストに選ばれました。平成18年の秋より全国各地に出向き、地域の方々と一緒に企画をしていくアクティビティを行ったり、ホールでのコンサートを通じて、各地のみなさんと触れ合う機会をいただけることになりました。ぜひ僕や、一緒にお仕事をするアーティストの演奏を、気軽に、普段着で聴きにいらして下さい。

コンサート情報など、私のホームページにも掲載いたします。是非こちらもご覧下さい。

●益田正洋 ディスコグラフィ

　[Discography]
1941年生まれ。故斎藤秀雄のもとで指揮法を修め、1963年に桐朋学園大学音楽学部を卒業。1964年2月に東京交響楽団を指揮してデビューののち同団の音楽監督・常任指揮者に就任し現在に至る。トロント交響楽団の副指揮者を皮切りに、アメリカ交響楽団音楽監督、バンクーバー交響楽団音楽監督(現在桂冠指揮者)、シュラキュース交響楽団音楽監督(現在名誉指揮者)を歴任。サンフランシスコ交響楽団、クリーヴランド管弦楽団、ロスアンゼルス・フィル、フィラデルフィア管弦楽団、ニューヨーク・フィル、ボストン交響楽団、ロイヤル・フィル、ケルン放送交響楽団、スイス・ロマンド管弦楽団、チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団などに客演している。1991年東京交響楽団創立45周年記念ワールドツアーでは全公演を指揮して大成功をおさめ1994年には東京交響楽団第400回定期演奏会を記念したシェーンベルクの歌劇「モーゼとアロン」(演奏会形式)を指揮、各紙から絶賛を博し同年音楽界最大の話題となった。ふたたび1996年東響創立50周年記念ヨーロッパ公演を指揮して同公演を成功に導き、2001年には東京交響楽団創立55周年トルコ・イタリア公演を指揮し各地で好評を博した。1997年にシェーンベルク：ヤコブの梯子、ヤナーチェクの歌劇「利口な女狐の物語」（舞台上演形式）、2000年ラッヘンマン：歌劇「マッチ売りの少女」（演奏会形式・日本初演）、ヤナーチェク：歌劇「カーチャ・カヴァノヴァー」（原語による日本初演）、2003年にはジョン・アダムズ：「エル・ニーニョ」（日本初演）を取り上げるなど常に新たな挑戦を続けている。
これまでにサントリー音楽賞、芸術選奨文部大臣賞、大阪府民芸術賞をはじめとして、東京交響楽団とともに毎日芸術賞、京都音楽大賞、モービル音楽賞を受賞。2001年11月には紫綬褒章を授章した。
2004年4月より広島交響楽団音楽監督・常任指揮者、九州交響楽団首席指揮者・ミュージック・アドヴァイザーに就任。2004年9月より東京交響楽団桂冠指揮者に就任。

photo(C)Akira Kinoshita　[Discography]
1925年 芥川龍之介の三男として生まれる。 43年 東京高等師範中学校を経て、東京音楽学校予科作曲部に入学。和声を下総皖一、対位法を細川碧、作曲法を橋本国彦、ピアノを永井進に学ぶ。 終戦後、師として来任した伊福部 昭の影響を強く受ける。 49年 東京音楽学校研究科修了。 50年 「交響管絃楽のための音楽」に対し、NHK創立25周年記念管弦楽懸賞特賞が贈られる。 53年 弦楽のための３楽章-トリプティーク」がワルシャワ音楽作曲賞を受賞。この年、團伊玖磨、黛敏郎とともに＜三人の会＞を結成。 56年 アマチュア・オーケストラ"新交響楽団"を結成する。 67年 「ヒロシマのオルフェ」がザルツブルグ・オペラ・コンクールで第1位を獲得。 新交響楽団の音楽監督、日本作曲家協議会、日本音楽著作権協会の理事長を務めた。 「私の音楽談義」「音楽の遊園地」等著作も多い。

photo(C)Akira Kinoshita　[Discography]
1908年東京生まれ。京都大学を卒業、在学中よりヴァイオリンをモギレフスキーに、指揮をメッテルに師事した。1940年に新響（現在のＮ響）を指揮してデビュー、以後上海響、ハルビン響などの指揮者を歴任。1947年、関西交響楽団を創設、常任指揮者となる。1960年には、大阪フィルハーモニー交響楽団と改組し、関西楽壇の中心として、生涯に渡り大阪フィルを育て上げた。豊かな音楽性と深い音楽への情熱、造形的なすばらしい構成力により、晩年は世界指揮界の最長老として、確固たる地位を築いた。海外での演奏歴も多く、1953年にヘルシンキ市立管弦楽団に客演したのをはじめとして、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ハンブルク北ドイツ放送交響楽団など60余りの客演を行っている。1975年には手兵大阪フィルを率いてヨーロッパ演奏旅行を行い各地で絶賛を博した。国内では、その造詣の深さ、強烈な個性、重厚な指揮ぶりで多くの熱狂的な支持を得ており、大阪フィル、新日本フィルをはじめとして、全国各地の主要なオーケストラに客演、精力的に活動した。大阪フィルの音楽総監督、新日本フィルの顧問のほか、日本指揮者協会会長、オペラ団体協議会会長、大阪音楽大学教授などをつとめた。1996年にはシカゴ交響楽団を指揮して北米デビュー、その模様はニューズ・ウィーク誌により広く紹介された。2000年にはNHK交響楽団へ2回客演し、ブルックナー＜第4＞、＜第9＞で圧倒的な大演奏を行う。録音も数多く、ベートーヴェン：交響曲全集を世界最多の7度、ブルックナー、ブラームス交響曲全集をそれぞれ3度リリースしている。1984年から87年にかけては新日本フィル定期演奏会でワーグナー「ニーベルングの指環」を全曲演奏、CD化で注目を集めた。紫綬褒章、日本芸術院賞、ドイツ連邦共和国功労勲章大功労十字賞、朝日賞、NHK放送文化賞、毎日芸術賞、ザ・シンフォニーホール・クリスタル賞、勲三等旭日中綬賞、キワニス大阪賞を受賞。1989年には文化功労者に選ばれ、1994年文化勲章を受章。2001年12月29日逝去。享年93歳。没後、従三位に叙せられる。

　[Discography]
1959年 東京芸大声楽科卒業。61年 同専攻科を修了。その間、四谷文子に師事し、声楽家としての基礎を固めた。 61年 イタリア政府招聘給費留学生としてパルマ音楽院に入学。63年 同音楽院を首席で卒業。在学中、62年にアキレ・ペナーリ国際音楽。63年 エンナ「パオロ・ネーリア」国際コンクールで第1位を獲得。 63年 レッジョ・エミリア市立歌劇場でマスカーニのオペラ「友人フリッツ」でヨーロッパのステージにデビュー。67年ベルリン・ドイツ・オペラ「蝶々夫人」に主役で出演。71年には日本人として初めてウィーン国立歌劇場に出演。その成功により71年から72年のシーズンにメトロポリタン歌劇場にデビューし、世界の檜舞台で国際オペラ歌手として確固たる地位を築いた。 ウィーン、ベルリン、ハンブルク、ミュンヘン、ブエノスアイレス等世界各国の代表的な歌劇場でプリマドンナとして活躍。 85年 モービル音楽賞、91年 日本芸術院賞、96年 飛騨古川音楽大賞受賞。 遺された4枚のCDは、その芸術をあますことなく伝える名唱である。